Historia de la fotografía.

Desde hace miles de años el hombre tuvo la necesidad de plasmar lo que veía y vivía, esto mediante las pinturas rupestres. Muchos años más tarde la idea de copiar una imagen de la realidad comenzaba a tener efecto. La cámara oscura se inventó en Grecia por Aristóteles con el fin de observar eclipses solares. Las primeras eran cuartos totalmente cerrados en donde sólo había un orificio por el cual pasaba la luz y reflejaba el objeto que se quería en la pared frontal, al revés. Es entonces cuando en el siglo XV, Leonardo Da Vinci redescubre la cámara oscura para usarla como auxiliar en sus pinturas. Así, esta idea se extendió por Europa.

En 1839 Louis Daguerre y Nicéphore Niépce se unen y hacen posible el nacimiento de la fotografía. Después de que Niépce falleciera, Daguerre conoce a François Arago quien le deja entrar a la Academia de Ciencias de París, en donde hacen de este invento un regalo a la humanidad el 19 de agosto de 1839. Mientras que los pintores de ese entonces estaban enojados y preocupados porque pensaban que se les había arrebatado su oficio, personas con la mentalidad de Arago no pensaron ni dos veces en mejorar este invento. Es así como el daguerrotipo fue perfeccionándose a través del tiempo. Un personaje que tuvo lugar en esto fue el inglés William Henry Fox Talbot que dejó de lado las placas de metal y vidrio, y optó por la impresión en papel, la cual fue utilizada por más de 150 años.

El término "fotografía" fue inventado por Sir John Herschel. Sólo bastaron tres años para que el invento se extendiera por toda Europa. Los burgueses solían contratar miniaturistas para que éstos les pintaran un retrato, pero con el paso del tiempo, muchos de éstos desaparecieron y se convirtieron en fotógrafos profesionales. Algunos siguieron ejerciendo su antiguo empleo con retratos ahora hechos foto y retocándolos con pintura, para después, venderlos en finos estuches.

En el otro lado del mundo, la fotografía también se hizo presente. En México, durante el periodo de Porfirio Díaz, el daguerrotipo llegó “a tan sólo seis meses de ser descubierto.” (México desconocido). Las familias adineradas no podían esperar más a copiar el estilo europeo y pisar un estudio fotográfico para pagar por un retrato proveniente de dicho invento. Esto porque querían pasar a la posteridad y no de un forma divertida, sino todo lo contrario; inmóvil. Luego, con la invasión estadounidense de 1846 a 1848, la fotografía comenzó a captar momentos de la guerra y por lo tanto, de las tropas. Pero es bien sabido que este invento no sólo podía pertenecer a los ricos, es así como surge el ambrotipo que era más económico y traía una propuesta de tomar fotos ovaladas. Aunque es con el colodión húmedo que la fotografía da un giro de trescientos sesenta grados en México.

     El colodión húmedo consiste en verter colodión bromo-yodado sobre la placa, la cual es inmersa en una solución de nitrato de plata en el cuartoscuro, el siguiente paso es llevarse a la cámara, se hace la exposición, luego de regreso al cuartoscuro para el revelado y fijado. La imagen se lava en  agua antes de secarse  y, finalmente, la placa es barnizada con un barniz hecho a base de aceite de lavanda y goma sandaraca. (Piñón Santiago, I)

En la segunda mitad del siglo XIX se retoman cosas de la pintura,  surgen salas de exposiciones en donde se mostraban retratos de gente importante y nuevamente los estudios fotográficos, pero ahora en las azoteas. En esta época se pusieron de moda las “tarjetas de visita”, las cuales eran fotos que le regalabas a un ser querido con el fin de que te recordara y le demostrarás tu cariño. Pero los modelos (de cualquier estatus social) en vez de asistir a estudios recubiertos de terciopelo, lo hacían ahora con fondos recubiertos de bellos telones decorados con alusiones naturales y arquitectónicas. El retoque seguía estando presente. Este fenómeno tuvo tal repercusión que las personas comenzaron a ir acompañadas de sus seres queridos, para así, juntar las fotografías necesarias que llenaran un álbum de fotos. Éstos venían decorados de terciopelo, cuero y tenían ornamentos también. Cabe mencionar que los pintores se involucraron después, adornándolos con óleo. Las fotos de indios tampoco se quedaron atrás debido a que se creó la necesidad de retratar la cultura y que mejor que con dichos personajes. Otro ejemplo, fue el fotógrafo Juan de Dios Machain quien se hizo famoso por tomar fotos de niños muertos. Todo esto logra cambiar cuando en 1861 Clerk Maxwell obtiene la primera fotografía a color.

En 1889 la película en rollo marca el fin de la era fotográfica primitiva y gracias a eso para finales del siglo XIX el foto-reportaje en México comienza a expandirse con los hermanos Manuel, Victoria y Felipe Torres. Es entonces cuando en 1910 estalla la Revolución Mexicana y tras esto, una serie de fotografías captando a los generales, indios, adelitas y demás elementos que repercutían en la vida social, económica, política y cultural del país. Esto atrajo a extranjeros como lo fueron “el estadounidense Edward Weston y su acompañante la italiana Tina Modotti, quienes llegaron con una visión totalmente vanguardista de la fotografía, concibiéndola como arte con un sentido estético” (México desconocido).

Gracias a distintos adelantos como lo fueron:

-       1935: surge la primera película fotográfica.

-       1936: surge la cámara réflex.

-       1941: Kodak comercializa la película a color.

-       1947: se inventa la cámara Polaroid Land.

-       1950: nuevos procedimientos para incrementar la velocidad.

Puebla pudo tener gran lugar dentro del ámbito fotográfico. Juan Crisóstomo Méndez Ávalos es el principal personaje que le abre las puertas a los poblanos, fundando su club de fotógrafos “Los Kodaks” en 1949. Para 1952 éstos se hacen notar en una importante exposición. Ávalos tomaba fotos de paisajes del estado, retratos y también edificios. Esto último lo compartió con otros fotógrafos poblanos que fueron Lorenzo Becerril, Manuel Marín y Gabriel Benítez, quienes se encargaban de captar con sus cámaras; la arquitectura, ferrocarriles e industrias. Sus fotografías solían ser planas y se notaba un concepto de multiplicidad. Poco a poco se comenzaron a ver aspectos de profundidad.

Retomando a Ávalos, al morir este, su hija contactó al gobierno del estado para que el trabajo de su padre se valorara y por tanto, se diera a conocer. Es así como se crea un espacio para preservar la memoria del fotógrafo. El primer lugar fue durante muchos años la Casa de la Cultura, pero después surgió la Fototeca Juan C. Méndez.

En el archivo también se encuentran imágenes en distintos soportes, negativos en estereoscópicas,  negativos  en  celulosa  y  en película de  seguridad.  Las  agendas  que  se encuentran cubren los años de 1931, 1935 a 1940, donde Méndez  apunta minuciosamente el tema, la circunstancia del disparo (cámara, luz y hora de la toma, diafragma y velocidad), así como las condiciones del revelado: desde la temperatura hasta los químicos utilizados el tipo de tanque de  revelado. (Mendieta Reyes, M pág. 147)

Por último, otros fotógrafos poblanos que fueron reconocidos por su trabajo son: Aurelio Campos, Pedro Guillouz, Honorato Hernández, Carlos Bianchini, Eduardo Salat, Carlos Rivera Ortega, Antonio Martínez, Isaac Hidalgo, Josaphat Martínez y Manuel Cosío.

De aquí en adelante la fotografía siguió su desarrollo tecnológico, como en los años:

-       1975: Sasson toma la primera fotografía digital.

-       1995: Primera cámara con pantalla LCD.

-       1996: Primera cámara en utilizar tarjetas de memoria.

Conclusión

La fotografía se creó con el fin de poder captar momentos de la realidad, así como para recordarlos. La evolución que ha tenido no ha sido en vano. Es curioso como de un cuarto oscuro, se ha posado en nuestras manos un pequeño objeto rectangular que gracias a la química nos permite incluso expresarnos. Como siempre, los europeos y estadounidenses son quienes se encargan de inventar herramientas de la vida actual. Podemos ver esto desde los ultrasonidos y rayos x hasta las fotos con fines emotivos. Puede parecer extraño, pero incluso, los screenshots que tomamos con nuestros teléfonos y computadoras son parte de. En verdad no imagino un mundo sin fotografía, esta se ha convertido en algo vital, en hobby de muchos, así como en profesión de otros. Creo que con el hecho de ser esto último ya es una razón suficiente para que la consideremos importante. La fotografía no podrá igualar la realidad, pero es la única herramienta que más acerca a ella y eso es digno de reconocer.